Репродукции на картини от известни художници са впечатляващ начин за декориране една голяма стая. Това създава невероятно впечатление на присъстващите, тъй като е фокусна точка в стаята и е изключително атрактивена. Най-голямата стая в къщата, която е вероятно и най-използваната стая, ще бъде трансформирана, ако се използват репродукции.
Първо, репродукцията трябва да бъде окачена изключително внимателно. Тя изисква много внимателно подравняване. Куките за поставяне на картината трябва да бъдат на 5-6 сантиметра от горния ръб на рамката. Правилното позициониране на куките ще гарантира правилното разположение на картината върху стената. Ако куките са разположени прекалено долу на рамката на картината, то горният ръб ще стои прекалено далече от стената и няма да прави добро естетическо впечатление. Когато репродукцията е монтирана на тел дава възможност за лесно приспособяване и изравняване, след като се постави на стената.
Една добра репродукция би била чудесно допълнение в стаята ако се постави над камината или някъде на друго централно място. Това ще привлича погледите и ще прави впечатление на всеки, който влезе в стаята. Арт платното трябва да бъде избрано внимателно, за да съответства на цвета и стила на помещението.
Всяка стая е подходяща за този вид картини, но е вярно също, че за голяма стена е добре да се подбере и голяма картина съответсваща на общия декор. Голяма част от стената може да се развали напълно, ако се покрие с различни рафтове, шкафове или случайни снимки. Те могат да направят стената и стаята да изглежда претрупана и с никаква естетика. Идеалният избор за голяма по площ стена ще бъде само един, Прекрасна репродукция на хужник, можете да изберете от множество картини. Картината ще изглежда чудесно срещу обикновено боядисани стени и ще привлече окото на наблюдателя към него. Картината трябва да бъде избрана за допълване на цветовете в стаята и стила на помещението и да е личен избор на собственика. Има много голям избор от репродукции на картини, в зависимост от настроенията, сезоните, цветя, сгради и др.
Картини за дома ще изглеждат чудно на празното пространство над дивана и ще се подобри визията ако се постави между осветление, което допълнително да засили ефекта на цветовете. Две свещи или други светлини фиксирани от двете страни на картината ще хвърли красиво сияние върху платното и ще очертае цветовете и нюансите.
За да обобщим, за стаи с големи размери идеалният избор е картина или репродукция от някой художник. Това е перфектният избор за да се гарантира стил на помещението. Опции за избора на картини от съвременното изкуство или велики признати художници са безкрайни, но трябва да са избрани така, че да се впише в личните предпочитания и цветовете и стил на дома и стаята като цяло. Не забравяйте да подберете и подходящо място на стената за избраните картини.
неделя, 21 август 2011 г.
неделя, 14 август 2011 г.
Дигитални репродукции
Дигиталните репродукции са чудесен начин за събиране на колекция картини. Ако искате да имате за декор на стената изобразително изкуство, дигиталните репродукции ще бъдат достъпен начин да разширите вашата колекция. Тези репродукции може да са флорални картини, дивата природа, изобразително изкуство, голи женски фотографии, арт пейзаж или известни репродукции на известни картини с маслени бои върху платно, или акварели. С дигиталните репродукции се предполага високо качество на изработване, картини или плакати. Най-често тези картини се правят на по-високо качествена хартия, но също така върху платно или други материали.
Ако сте колекционер на картини, знаете, че дори тези плакати може да станат ценени с течение на времето. Дори и номерирани копия на изкуството могат да достигнат по-голяма стойност, ако са от популярни художници. Много хора, когато слушат за дигитални репродукции са склонни да мислят, че са евтини или безполезни плакати и не искат да купуват такива картини. Иронията е, че много музеи или популярни художници предлагат такива репродукции.
Поставянето зад стъкло, добавя ниво на защита от замърсявания и ултравиолетова светлина, които водят често до избледняване на картината. Много художници често лично подписват тези репродукции. Дигиталните репродукции са с достатъчно високо качество за показване в колекции. Не пренебрегвайте тези репродукции от любимите си художници или фотографи и се опитайте да включите ограничени по брой репродукции в своята колекция от фини картини на изкуството.
Ако сте колекционер на картини, знаете, че дори тези плакати може да станат ценени с течение на времето. Дори и номерирани копия на изкуството могат да достигнат по-голяма стойност, ако са от популярни художници. Много хора, когато слушат за дигитални репродукции са склонни да мислят, че са евтини или безполезни плакати и не искат да купуват такива картини. Иронията е, че много музеи или популярни художници предлагат такива репродукции.
Поставянето зад стъкло, добавя ниво на защита от замърсявания и ултравиолетова светлина, които водят често до избледняване на картината. Много художници често лично подписват тези репродукции. Дигиталните репродукции са с достатъчно високо качество за показване в колекции. Не пренебрегвайте тези репродукции от любимите си художници или фотографи и се опитайте да включите ограничени по брой репродукции в своята колекция от фини картини на изкуството.
неделя, 7 август 2011 г.
Целта на изкуството - графика Vs Originals
Чудили ли сте се каква е целта на изкуството? Какво подтиква физически лица в цялата история на умишлено организиране на елементи по начин, който гали сетивата и емоциите? Не е изненадващо, не съществува единен отговор на тези въпроси.
Различните причини за създаването на изкуството може да се класират в не мотивирани и мотивирани причини. Не-мотивираните цели на изкуството може да бъдат описани като тези, които излизат извън рамките на индивидуалните. Убеждението, че изкуството е важно да бъдеш човек, като изкуство и творчество, творчеството е нещо, за което хората мечтаят по природа. Тези цели включват: основния човешки инстинкт за хармония, опит на тайнствения израз на въображението и универсална комуникация. Мотивирани целите на изкуството показват, че изкуството е умишлено и съзнателна дейност, извършвана от автора или създателя. Мотивацията на художника може да дойде чрез желанието за политическа промяна, да изрази становище по конкретен аспект на обществото, в определена емоция или настроение, за търговски намерения, или просто като начин за комуникация.
Ролята на изкуството в цялата история, посочена по-горе не са непременно взаимно изключващи се. Един от основните проблеми на пост-модерното изкуство (след 1970) е, че светът става все по-рационално, практически, и пазарна политика. Последствието от това е присъствието на символични изкуства, които не са мотивирани като цяло и са все по-чести.
Което ни води към следващия ни въпрос Репродукции срещу Оригинални произведения на изкуството
Когато искате да купите произведение на изкуството, ще трябва да решите дали да търсите в художествените галерии за оригинални произведения на изкуството или репродукция. Има много предимства на двата вида. Тази статия ще очертае предимствата на всеки от тях.
По отношение на оригинални произведения на изкуството явно предимство в сравнение с репродукциите е, че когато купувате оригинално произведение на изкуството ще станете собственик на нещо уникално. Никой друг в света, няма да притежава произведение на изкуството, което е идентично с твоя. Има нещо специално в търсене на автентичното изкуството и като се знае, че е оригинал - единствена по рода си, и че сте изключителен собственик, оригиналното произведение на изкуството може да бъде много добра инвестиция. Никога не знаеш дали след поколения може да се окаже много ценен актив в семейството.
От друга страна, и репродукциите имат силни страни. Ще откриете, че тяхната цена е по-благоприятна в сравнение с оригиналните творби. Налице е очевидно по-голям избор, те могат да бъдат персонализирани по отношение на размера им, формиране и повърхностно. Също така, ако видите, картини, които ви харесват в дома на свой приятел, или просто се разхождате, лесно можете да си вземете копие от него. Ако не сте пурист, и не ви е грижа за колекционирането на изкуство, репродукциите са по-добрия вариант от оригинални картини за декориране на стени. Оригиналните произведения отнемат много време и усилия за създаването си - по тази причина те са много по-скъпи, отколкото репродукцията. Също така, макар че покупката на оригинални произведения на изкуството може да бъде една добра инвестиция за купувача, то изисква много изследвания и проучвания. По тази причина репродукциите са добър вариант за тези хора.
Различните причини за създаването на изкуството може да се класират в не мотивирани и мотивирани причини. Не-мотивираните цели на изкуството може да бъдат описани като тези, които излизат извън рамките на индивидуалните. Убеждението, че изкуството е важно да бъдеш човек, като изкуство и творчество, творчеството е нещо, за което хората мечтаят по природа. Тези цели включват: основния човешки инстинкт за хармония, опит на тайнствения израз на въображението и универсална комуникация. Мотивирани целите на изкуството показват, че изкуството е умишлено и съзнателна дейност, извършвана от автора или създателя. Мотивацията на художника може да дойде чрез желанието за политическа промяна, да изрази становище по конкретен аспект на обществото, в определена емоция или настроение, за търговски намерения, или просто като начин за комуникация.
Ролята на изкуството в цялата история, посочена по-горе не са непременно взаимно изключващи се. Един от основните проблеми на пост-модерното изкуство (след 1970) е, че светът става все по-рационално, практически, и пазарна политика. Последствието от това е присъствието на символични изкуства, които не са мотивирани като цяло и са все по-чести.
Което ни води към следващия ни въпрос Репродукции срещу Оригинални произведения на изкуството
Когато искате да купите произведение на изкуството, ще трябва да решите дали да търсите в художествените галерии за оригинални произведения на изкуството или репродукция. Има много предимства на двата вида. Тази статия ще очертае предимствата на всеки от тях.
По отношение на оригинални произведения на изкуството явно предимство в сравнение с репродукциите е, че когато купувате оригинално произведение на изкуството ще станете собственик на нещо уникално. Никой друг в света, няма да притежава произведение на изкуството, което е идентично с твоя. Има нещо специално в търсене на автентичното изкуството и като се знае, че е оригинал - единствена по рода си, и че сте изключителен собственик, оригиналното произведение на изкуството може да бъде много добра инвестиция. Никога не знаеш дали след поколения може да се окаже много ценен актив в семейството.
От друга страна, и репродукциите имат силни страни. Ще откриете, че тяхната цена е по-благоприятна в сравнение с оригиналните творби. Налице е очевидно по-голям избор, те могат да бъдат персонализирани по отношение на размера им, формиране и повърхностно. Също така, ако видите, картини, които ви харесват в дома на свой приятел, или просто се разхождате, лесно можете да си вземете копие от него. Ако не сте пурист, и не ви е грижа за колекционирането на изкуство, репродукциите са по-добрия вариант от оригинални картини за декориране на стени. Оригиналните произведения отнемат много време и усилия за създаването си - по тази причина те са много по-скъпи, отколкото репродукцията. Също така, макар че покупката на оригинални произведения на изкуството може да бъде една добра инвестиция за купувача, то изисква много изследвания и проучвания. По тази причина репродукциите са добър вариант за тези хора.
неделя, 31 юли 2011 г.
Арт репродукции, обяснение
Терминът художествена картина придоби много различни значения през последните 20 години. Водени от наличието на значително подобряване на печатни технологии, хора на изкуството имат възможност за производство на няколко репродукции на тяхното изкуство.
За стотици години, репродукциите са правени на ръка - с офорт, блок печат, гравиране (дълбок), литография, ситопечат са основните методи. В тези случаи, работата е създадена с изричната цел да произвеждане на няколко импресии или копия от тези видове щампи. Художника поставя подписа си и на тези разпечатки в реда, по който са били отпечатани. Въпреки, че вдъхновението за производство на картини, като това би могло евентуално да бъде живопис с маслени бои, акварел, рисунка или скица, този вид на отпечатване в режим на готовност само като жанр на изкуството. Репродукции, които са вдъхновени от състоянието на техниката често са изменяни, за да се адаптират към избрания метод печат. От друга страна, един художник рядко застава пред 200 платна и се опитва да произведе серия от еднакви картини.
През последните години обаче, прецизни методи за цветен печат са напреднали до такава степен, че един художник, който създава красиви, мощни живописи, сега е в състояние да представи издания от един оригинал. Тези методи откриват цял нов набор от термини, като gic, термосублимационна и други. С внимание оригиналните цветове могат да бъдат точно възпроизведени, размерът може да бъде по-голям или по-малък от оригинала и на разнообразие от повърхност (хартия, платно, метал), която може да се използва.
Въпреки, че реалната текстура често се жертва, особено на картини с маслени бои, илюзията за структурата често се запазва. Тези видове копия могат да бъдат закупени за част от цената на оригинала, а в някои случаи, често е трудно да се разграничат от източника. Оригинали създадени на хартия като акварели, пастели или чертежи са изключително подходящи за този тип възпроизводство. Показани с мат и поставени в рамки под стъкло, съм поразен от илюзията за оригиналност. Маслените от друга страна често са възпроизведени върху платно и са малко по-лесни за различаване от оригинала. Въпреки това, те могат да бъдат много приемливи.
От всичко това печеливши са както хората на изкуството, така и любители на изкуството. Художниците са вече в състояние да генерират приходи, като предлагат множество репродукции на обществеността в силно намалени цени, както и любители на изкуството може да се сдобие с произведение на изкуството за много по-малко, отколкото преди.
Така че, когато става дума за репродукции на пазара, е важно да се правят тези отличия.
На последно място, закупуване на изкуството, в каквато и форма да изберете, е достъпна за почти всеки, независимо от бюджета.
За стотици години, репродукциите са правени на ръка - с офорт, блок печат, гравиране (дълбок), литография, ситопечат са основните методи. В тези случаи, работата е създадена с изричната цел да произвеждане на няколко импресии или копия от тези видове щампи. Художника поставя подписа си и на тези разпечатки в реда, по който са били отпечатани. Въпреки, че вдъхновението за производство на картини, като това би могло евентуално да бъде живопис с маслени бои, акварел, рисунка или скица, този вид на отпечатване в режим на готовност само като жанр на изкуството. Репродукции, които са вдъхновени от състоянието на техниката често са изменяни, за да се адаптират към избрания метод печат. От друга страна, един художник рядко застава пред 200 платна и се опитва да произведе серия от еднакви картини.
През последните години обаче, прецизни методи за цветен печат са напреднали до такава степен, че един художник, който създава красиви, мощни живописи, сега е в състояние да представи издания от един оригинал. Тези методи откриват цял нов набор от термини, като gic, термосублимационна и други. С внимание оригиналните цветове могат да бъдат точно възпроизведени, размерът може да бъде по-голям или по-малък от оригинала и на разнообразие от повърхност (хартия, платно, метал), която може да се използва.
Въпреки, че реалната текстура често се жертва, особено на картини с маслени бои, илюзията за структурата често се запазва. Тези видове копия могат да бъдат закупени за част от цената на оригинала, а в някои случаи, често е трудно да се разграничат от източника. Оригинали създадени на хартия като акварели, пастели или чертежи са изключително подходящи за този тип възпроизводство. Показани с мат и поставени в рамки под стъкло, съм поразен от илюзията за оригиналност. Маслените от друга страна често са възпроизведени върху платно и са малко по-лесни за различаване от оригинала. Въпреки това, те могат да бъдат много приемливи.
От всичко това печеливши са както хората на изкуството, така и любители на изкуството. Художниците са вече в състояние да генерират приходи, като предлагат множество репродукции на обществеността в силно намалени цени, както и любители на изкуството може да се сдобие с произведение на изкуството за много по-малко, отколкото преди.
Така че, когато става дума за репродукции на пазара, е важно да се правят тези отличия.
На последно място, закупуване на изкуството, в каквато и форма да изберете, е достъпна за почти всеки, независимо от бюджета.
неделя, 24 юли 2011 г.
Арт печат върху платно - Предизвикване на всички възможни съвременни технологии
Отминаха дните, когато само богати хора могат да парадират с лукса чрез оригинални картини на световно известни художници. Сега, с появата на високите технологии, стана възможно дори и за обикновения човек да притежава един такъв шедьовър. С помощта на съвременни технологии, това се индуцирана под формата на репродукции на картини. В тази техника, може да се получи хомогенно копие от всяко желано произведение на изкуството. Оригиналните картини са винаги редки и ограничени, затова те винаги са много скъпи. Тези пищни елементи могат да бъдат закупени от богати индустриалци или от музея. Но сега с помощта на модерните технологии, може да се запазят истински моменти от живота. Има различни форми на репродукции на разположение на пазара. Някои от тях са, както следва:
Единично платно: Платното е най-доброто и най-елегантното. Можете просто да изберете някоя по желание от вас снимка и да я прехвърлите на платно. Могат да бъдат създадени по поръчка, ако търсите по-голям размер снимки. Когато ги прехвърлите на платно, цифровите снимки могат да предлагат невероятно ниво на изобразителното изкуство.
Монтаж: Човек може да подбере снимки и може след това да ги постави заедно в един колаж. Снимките могат да бъдат отнесени към определена тема. Това зависи единствено от вас.
Единично платно: Платното е най-доброто и най-елегантното. Можете просто да изберете някоя по желание от вас снимка и да я прехвърлите на платно. Могат да бъдат създадени по поръчка, ако търсите по-голям размер снимки. Когато ги прехвърлите на платно, цифровите снимки могат да предлагат невероятно ниво на изобразителното изкуство.
Монтаж: Човек може да подбере снимки и може след това да ги постави заедно в един колаж. Снимките могат да бъдат отнесени към определена тема. Това зависи единствено от вас.
неделя, 17 юли 2011 г.
Достъпни Giclee репродукции на картини
Какво е giclee? Giclees са цифрови отпечатъци върху платно или хартия. Те дават възможността за възпроизвеждане на оригинални картини на изкуството с по-високо качество. Правилният правопис е всъщност gicl`e, тъй като тя е френска дума. За по-голяма част хора, които търсят да добавят акцент в дома си това е перфектното решение.
Аз открих за първи път giclees в Ню Йорк на Арт Експо през 1995 година.
Днес тези принтери са 4-5 пъти размера на първоначалния принтер и може да възпроизвеждат изключително големи картини на различна хартия, платно и други тъкани. Giclee печата може да възпроизвежда изображения с цялите слоеве и мазки, установени при първоначалната живопис.
Този метод възпроизвежда възможно най-близо до оригиналните произведения на изкуството.
Ние всички имаме чувство на криза в тази икономика. За много хора, закупуване на оригинални картини е лукс, които те не могат да си позволят в момента. Но изкуството е необходимост за хранене на духа ни, и вдъхновява творчеството ни. Изкуството носи красота в домовете ни, живота и душите. Обмислете възможността да закупите репродукции на оригинални картини на изкуството, по-специално giclee картини за стена. Giclees са следващото най-хубаво нещо след оригинала. Те са прекрасни репродукции и качеството им е ненадминато. Съвременните цифрови методи, използвани за създаване на giclees са в състояние да обхванат всички фини детайли намерени в оригинала. А giclee метода е прекрасен заместител на оригиналната живопис, и най-хубавото от всичко, те струват много по-малко. Не само, че цените са по-достъпни, но картините се предлагат в много различни размери, позволяващи повече възможности, които отговарят на вашите нужди. Giclees са по-скъпи в сравнение с други репродукции на картини, тъй като те се нуждаят от много висока резолюция на изображението, мастила са по-специални за постигане на точният цвят и целият процес е по-сложен от стандартните репродукции на хартия. Но в крайна сметка, ще имате по-качествена репродукция giclee на стената си за дълго време напред.
Аз открих за първи път giclees в Ню Йорк на Арт Експо през 1995 година.
Днес тези принтери са 4-5 пъти размера на първоначалния принтер и може да възпроизвеждат изключително големи картини на различна хартия, платно и други тъкани. Giclee печата може да възпроизвежда изображения с цялите слоеве и мазки, установени при първоначалната живопис.
Този метод възпроизвежда възможно най-близо до оригиналните произведения на изкуството.
Ние всички имаме чувство на криза в тази икономика. За много хора, закупуване на оригинални картини е лукс, които те не могат да си позволят в момента. Но изкуството е необходимост за хранене на духа ни, и вдъхновява творчеството ни. Изкуството носи красота в домовете ни, живота и душите. Обмислете възможността да закупите репродукции на оригинални картини на изкуството, по-специално giclee картини за стена. Giclees са следващото най-хубаво нещо след оригинала. Те са прекрасни репродукции и качеството им е ненадминато. Съвременните цифрови методи, използвани за създаване на giclees са в състояние да обхванат всички фини детайли намерени в оригинала. А giclee метода е прекрасен заместител на оригиналната живопис, и най-хубавото от всичко, те струват много по-малко. Не само, че цените са по-достъпни, но картините се предлагат в много различни размери, позволяващи повече възможности, които отговарят на вашите нужди. Giclees са по-скъпи в сравнение с други репродукции на картини, тъй като те се нуждаят от много висока резолюция на изображението, мастила са по-специални за постигане на точният цвят и целият процес е по-сложен от стандартните репродукции на хартия. Но в крайна сметка, ще имате по-качествена репродукция giclee на стената си за дълго време напред.
неделя, 10 юли 2011 г.
Създаване на репродукции със съвременните технологии
Картини или фотографи са достъпни за създаване на копия с високо качество благодарение на съвременните технологии. Отпечатването се извършва в стандарт, който позволява на всеки детайл от оригиналната творба да блесне, без компромис. Чрез комбинация от състоянието на техниката за сканиране, изискани документи и архивни мастила, тези разпечатки са често произведения на изкуството сами по себе си.
Ключов фактор за производство на висок стандарт са мастилата. За разлика от повечето стандартни печатни процеси, които се използват, три цветни мастила (RGB) или четири (CMYK), за създаване на репродукция се използва около дванадесет цветове, за да се получи почти безкрайна гама от цветове и тонове. Това дава възможност за много по-подробно изображение, улавяне не само на пълната тоналност, като същевременно позволяват фини промени в цвета, за да предадат на текстурата пълна детайлност. Това е особено ефективно при възпроизвеждане на картина, тъй като всяко движение на четката видимо. Дори и сложни, твърде подробни ефекти, като например рисуване или напластяване на боя е видно в репродукциите.
Освен че използва повече мастило, химическия състав на тези мастила е специално предназначн да издържа проверката на времето. Дори и професионално отпечатаните снимки и картинки ще изчезнат с времето или ще пострадат цветовете от ултравиолетови лъчи. Архивните пигментирани мастила, използвани в UV са стабилни и устойчиви на избледняване и промяна на цвета повече от 100 години.
При съвременните методи няма видими признаци на печатния процес, за разлика от други с по-ниско качество на възпроизвеждане, те не показват никакви точки, линии, цветни граници, или други знаци от принтера.
Има различни видове хартия или платно на разположение за създаване на различна текстура на основата. Специалните видове хартия често са произведени от семейна фирма с тайни и умения предавани от поколение на поколение. Тя трябва да бъде 100% без наличие на киселина за да се избегне гниене или химически взаимодействия с мастилата, и трябва да има определено ниво на порьозност за да позволи на мастилата да се придържат към повърхността, без да избледняват след нанасяне.
Разбира се всички тези усилия и познания се губят, ако първоначалното сканиране за печат не е на същото високо ниво, както на всеки друг елемент в създаването на репродукцията. Преди печат, сканирането на оригинала трябва да бъде колкото е възможно по добро.Този метод има за цел да улови всеки малък детайл от работата, което означава, че всяка сламка прах, косми или след сканиране ще се появи в репродукцията.
Различни ефекти могат да се прилагат за постигане на различни структури или творчески поглед. Репродукцията може да се направи да изглежда лъскава, или слой от внимателно прилагани гелове може да създаде илюзията за четка и да направи репродукцията почти да не се различава от оригиналната картина, докато не разгледате много отблизо. Може да включва и окончателно, защитно покритие под формата на прозрачно покритие на дадено вещество като акрил за защита на мастилата от драскотини, светлина и вода.
Ключов фактор за производство на висок стандарт са мастилата. За разлика от повечето стандартни печатни процеси, които се използват, три цветни мастила (RGB) или четири (CMYK), за създаване на репродукция се използва около дванадесет цветове, за да се получи почти безкрайна гама от цветове и тонове. Това дава възможност за много по-подробно изображение, улавяне не само на пълната тоналност, като същевременно позволяват фини промени в цвета, за да предадат на текстурата пълна детайлност. Това е особено ефективно при възпроизвеждане на картина, тъй като всяко движение на четката видимо. Дори и сложни, твърде подробни ефекти, като например рисуване или напластяване на боя е видно в репродукциите.
Освен че използва повече мастило, химическия състав на тези мастила е специално предназначн да издържа проверката на времето. Дори и професионално отпечатаните снимки и картинки ще изчезнат с времето или ще пострадат цветовете от ултравиолетови лъчи. Архивните пигментирани мастила, използвани в UV са стабилни и устойчиви на избледняване и промяна на цвета повече от 100 години.
При съвременните методи няма видими признаци на печатния процес, за разлика от други с по-ниско качество на възпроизвеждане, те не показват никакви точки, линии, цветни граници, или други знаци от принтера.
Има различни видове хартия или платно на разположение за създаване на различна текстура на основата. Специалните видове хартия често са произведени от семейна фирма с тайни и умения предавани от поколение на поколение. Тя трябва да бъде 100% без наличие на киселина за да се избегне гниене или химически взаимодействия с мастилата, и трябва да има определено ниво на порьозност за да позволи на мастилата да се придържат към повърхността, без да избледняват след нанасяне.
Разбира се всички тези усилия и познания се губят, ако първоначалното сканиране за печат не е на същото високо ниво, както на всеки друг елемент в създаването на репродукцията. Преди печат, сканирането на оригинала трябва да бъде колкото е възможно по добро.Този метод има за цел да улови всеки малък детайл от работата, което означава, че всяка сламка прах, косми или след сканиране ще се появи в репродукцията.
Различни ефекти могат да се прилагат за постигане на различни структури или творчески поглед. Репродукцията може да се направи да изглежда лъскава, или слой от внимателно прилагани гелове може да създаде илюзията за четка и да направи репродукцията почти да не се различава от оригиналната картина, докато не разгледате много отблизо. Може да включва и окончателно, защитно покритие под формата на прозрачно покритие на дадено вещество като акрил за защита на мастилата от драскотини, светлина и вода.
неделя, 3 юли 2011 г.
История и значение на малките Арт репродукции
Изглежда, че съществува една вихрушка от интерес и очарование в света на изкуството с миниатюрни арт разпечатки, картички за търговия и уникална настолна малка картина. Въпреки че много от тези сложно боядисани шедьоври може да се явяват нови за повечето, идеята и практиката е жива в продължение на 300 години.
Миниатюри върху стъкло и гравюри върху слонова кост е открита още през 250 година, а през 1500 получават популярност портрети, които са независими в ръкописи. Jan Clouet от Франция се смята, че е първият художник, променил имиджа на този вид рисуване и създаване на малки картини, които могат да бъдат формулирани или да се съхраняват в кутии като скъпи спомени.
Майстори художници на малките картини преработват изцяло техниката на живописта. Гравюри често са използвани от царе и царици за създаване на портрети на техните семейства. Кралица Елизабет има двама известните автори в началото на 17-ти век. Николай Хилард и неговия ученик, Исак Оливър са рисували популярния портрет. Оливър написал първата употреба на миниатюрни техники живопис през 1600 г., озаглавена Изкуството на описването. По време на този период, Самуил Купър е оценен като един от най-големите миниатюристи.
До 18-ти век, художници миниатюристи са търсени и в американските колонии, продължи по същия начин в новия си дом. Нови идеи за пейзажи и по-блестящи цветове подчертават портрети на малките миниатюри. В Италия, художник с името на Росалдо Карера започва живопис миниатюри на слонова кост и скоро се превръща в любимец на много хора на изкуството.
До 1850 г., фотографията започва да замества миниатюрите, но уменията на търговията не може да се замени с една снимка. Кралското общество на миниатюрата Художници, скулптори и Gravers (RMS) е създадена през 1896 г. да се запази изкуството на малките миниатюри живо и продължава да съществува и днес. Други общества и групи са се формирали и включват специални видове техники на миниатюрното изкуство, като съвременни миниатюри.
Всъщност, произведението на изкуството се развива и въведени в много различни прояви на история, фантазия, герои и природа.
Миниатюрите може да освободят въображението да се развихри и мечтата за светове,които никога не си виждал, хора, които представят една история или просто прекрасен спомен за това как един сезон ще дойде отново. Открийте как миниатюри могат да изпълняват своята страст към красотата, която никога не сте забелязали в големи стенописи, които представят цялостната красота, за разлика от сложен дизайн и страхотни умения от водещи художници, които може би никога не е съществувало.
Миниатюри върху стъкло и гравюри върху слонова кост е открита още през 250 година, а през 1500 получават популярност портрети, които са независими в ръкописи. Jan Clouet от Франция се смята, че е първият художник, променил имиджа на този вид рисуване и създаване на малки картини, които могат да бъдат формулирани или да се съхраняват в кутии като скъпи спомени.
Майстори художници на малките картини преработват изцяло техниката на живописта. Гравюри често са използвани от царе и царици за създаване на портрети на техните семейства. Кралица Елизабет има двама известните автори в началото на 17-ти век. Николай Хилард и неговия ученик, Исак Оливър са рисували популярния портрет. Оливър написал първата употреба на миниатюрни техники живопис през 1600 г., озаглавена Изкуството на описването. По време на този период, Самуил Купър е оценен като един от най-големите миниатюристи.
До 18-ти век, художници миниатюристи са търсени и в американските колонии, продължи по същия начин в новия си дом. Нови идеи за пейзажи и по-блестящи цветове подчертават портрети на малките миниатюри. В Италия, художник с името на Росалдо Карера започва живопис миниатюри на слонова кост и скоро се превръща в любимец на много хора на изкуството.
До 1850 г., фотографията започва да замества миниатюрите, но уменията на търговията не може да се замени с една снимка. Кралското общество на миниатюрата Художници, скулптори и Gravers (RMS) е създадена през 1896 г. да се запази изкуството на малките миниатюри живо и продължава да съществува и днес. Други общества и групи са се формирали и включват специални видове техники на миниатюрното изкуство, като съвременни миниатюри.
Всъщност, произведението на изкуството се развива и въведени в много различни прояви на история, фантазия, герои и природа.
Миниатюрите може да освободят въображението да се развихри и мечтата за светове,които никога не си виждал, хора, които представят една история или просто прекрасен спомен за това как един сезон ще дойде отново. Открийте как миниатюри могат да изпълняват своята страст към красотата, която никога не сте забелязали в големи стенописи, които представят цялостната красота, за разлика от сложен дизайн и страхотни умения от водещи художници, които може би никога не е съществувало.
неделя, 26 юни 2011 г.
Причини за закупуване на модерни репродукции на картини
Всички добри съвременени художници са изразходвали емоционална енергия и физически усилия в създаването на техните произведения на изкуството и всички те искат колкото се може повече хора да оценят техните творби. Един от начините тяхното изкуство да е достъпно за по-широка аудитория е чрез представяне на репродукции на картини.
Репродукции на картини са широко достъпни в различни стилове и цветове и с различни нива на качество. Те правят доброто изкуство евтино и следователно на разположение на много по-широка група от любители на изкуството, отколкото преди това са били възможни. Производство на Репродукции на картини се превърна в стандартна част от плановете за професионално развитие на много творци. Репродукции на картини от произведенията на, може би всички, от най-големите художници на историята и много известни съвременни художници. Докато едно масово производство на печат не е заместител на оригинални картини, или дори с високо качество, те са начин да се насладите на част от изключителни постижения в собствения си дом, когато сте с по-малък бюджет.
Ценителите много вероятно ще подценят масовото производство на Репродукции на картини, но репродукция на голямо произведение на изкуството на стената може да бъде началото на обучение и любов към изкуството. А за печат на шедьовър или съвременна класика все още могат да бъдат оценени в известна степен и със сигурност може да донесат радост и красота на жилищното пространство.
Освен това, съвременните тенденции в пазаруването са все по-свързани с декоративните качества на картината, а не събирането на изкуство. Много купувачи, просто искат изкуството, за да отговаря на техния декор или мебели. Срамно е, че изкуството може да бъде сведено до чисто декоративен аксесоар и трябва да бъдат заменени, когато променим декора. Но художниците, очевидно имат полза от продажбата на Репродукции на картини, тъй като те спомагат за установяване или повишаване на репутацията на художника, тъй като повече от творбите им достигат до арт-купувачите. Това от своя страна, повишава стойността на първоначалната им работа.
Само защото нещо не е в масово производство, не означава непременно, че е с лошо качество. Напредъкът в технологията означава, че много съвременни Репродукции на картини, които сега са произведени цифрово са далеч по-добри репродукции на традиционните литографии, използвани в миналото. Актуални печатни процеси може да доведат до един образ, който е с богатството и дълбочината на цвета, дори ако решението не е най-голямото и продължителността на живота на печат е сравнително кратъка, най-малко самото изображение може да бъде оценено само за кратко време. Тези снимки ще избледняват бързо в ежедневното осветление, но при условие, че купувачът е наясно с недостатъците на масово произвежданите Репродукции на картини и не очаква да има снимки окачени на стените за повече от няколко години, тогава съвременното изкуство може да се отпечатва за удобство, докато любителите на изкуството могат да започнат събирането на оригинали или висококачествени лимитирани серии Репродукции на картини.
Репродукции на картини са широко достъпни в различни стилове и цветове и с различни нива на качество. Те правят доброто изкуство евтино и следователно на разположение на много по-широка група от любители на изкуството, отколкото преди това са били възможни. Производство на Репродукции на картини се превърна в стандартна част от плановете за професионално развитие на много творци. Репродукции на картини от произведенията на, може би всички, от най-големите художници на историята и много известни съвременни художници. Докато едно масово производство на печат не е заместител на оригинални картини, или дори с високо качество, те са начин да се насладите на част от изключителни постижения в собствения си дом, когато сте с по-малък бюджет.
Ценителите много вероятно ще подценят масовото производство на Репродукции на картини, но репродукция на голямо произведение на изкуството на стената може да бъде началото на обучение и любов към изкуството. А за печат на шедьовър или съвременна класика все още могат да бъдат оценени в известна степен и със сигурност може да донесат радост и красота на жилищното пространство.
Освен това, съвременните тенденции в пазаруването са все по-свързани с декоративните качества на картината, а не събирането на изкуство. Много купувачи, просто искат изкуството, за да отговаря на техния декор или мебели. Срамно е, че изкуството може да бъде сведено до чисто декоративен аксесоар и трябва да бъдат заменени, когато променим декора. Но художниците, очевидно имат полза от продажбата на Репродукции на картини, тъй като те спомагат за установяване или повишаване на репутацията на художника, тъй като повече от творбите им достигат до арт-купувачите. Това от своя страна, повишава стойността на първоначалната им работа.
Само защото нещо не е в масово производство, не означава непременно, че е с лошо качество. Напредъкът в технологията означава, че много съвременни Репродукции на картини, които сега са произведени цифрово са далеч по-добри репродукции на традиционните литографии, използвани в миналото. Актуални печатни процеси може да доведат до един образ, който е с богатството и дълбочината на цвета, дори ако решението не е най-голямото и продължителността на живота на печат е сравнително кратъка, най-малко самото изображение може да бъде оценено само за кратко време. Тези снимки ще избледняват бързо в ежедневното осветление, но при условие, че купувачът е наясно с недостатъците на масово произвежданите Репродукции на картини и не очаква да има снимки окачени на стените за повече от няколко години, тогава съвременното изкуство може да се отпечатва за удобство, докато любителите на изкуството могат да започнат събирането на оригинали или висококачествени лимитирани серии Репродукции на картини.
неделя, 19 юни 2011 г.
Тенденции в декорирането - Арт репродукции и повече идеи за разкрасяване на Стени
Мислите си за начини за декориране на стените, без същите стари методи за обновяване на стената като шпакловане и боядисване? Тогава защо да не прочетете тази статия? Всичко, което ще научите са най-добрите начини за използване на репродукции на картини и други детайли от интериора, които повечето хора не биха помислили да поставят на стените си.
Интересува ли ви?
Чудесно! Прочетете, за да разберете как и за какви видове картини, освен другите идеи за основни акценти в дома можете ефективно да използвате, за да се засили красотата на вашия дом по един неповторим начин, който отразява личните ви чувства за стил.
Един от най-добрите начини за декориране на стените е чрез репродукции на известни художници (такива, които не струват много, а не скъпи, колкото оригинали). След това може да инвестирате в някои качествени творби изкуство, изработени с фантазия или уникални материали като бамбук, миди, стъклопис, изкуствени покрития, дървен материал, дори мрамор т.н.
Алтернативно, можете да се откажете за фон да монтирате тапети или парче плат, което да подчертава характера на картината и по-визуално привлекателна. Професионални интериорни дизайнери препоръчват използването на стари ръчно изработени дантели, панделки, около всички страни на избраната картина преди монтаж и за определяне на елегантна и тънка рамка за класически вид смесени с винтидж стил отвътре.
Ако решите да оформяте арт пейзаж, има редица художествени картини,които можете да използвате за представяне на стените в различни стилове, вариращи от поредица на народен художник, става за възходящ ред на размера, когато ги поставяте на стената, или, можете да изберете просто монотонно декориране с черно-бели скици пейзаж от различни части на града. Можете също с репродукции пейзажи, подредени в определена форма например квадрат, правоъгълник или дори зигзаг.
Все пак е важно да имате в предвид мебелите при избора за декорация на стените чрез картини. много високи, или тежки мебели, може да отнемат от жизненоста, създадена от картините поставени по стените.
Също така, опитайте се да изберете стил за стената, който е в съответствие с останалата част от декора за стаята. Така например за френска тематична стая с леки флорални елементи, дантела или естествени тъкани платове и леки мебели, изберете като дизайн пейзаж, който ще ви помогне да съгласувате всички елементи в интериор на стаята с вродена простота отразени в произведения на изкуството.
За стените на всекидневна, трапезария или спалня, можете да изберете от мотиви от дивата природа за украса, освен сезонни, градината или репродукции от майстори като - Ван Гог, Моне, Рембранд и Пикасо.
Също така, опитайте се да изберете изкуство за стената, която е в съответствие с останалата част от декора тема за стая. Така например за френския страната тематични стая с леки флорални, дантела ръбове или естествени тъкани платове и леки мебели, отидете с мирни дизайн страната пейзаж, който ще ви помогне да са съгласувани всички елементи стая интериор с вродена простота отразени в произведения на изкуството.
За живот, трапезария и спалня стени, можете да изберете от дивата природа на украса, освен сезонна, градината или изкуството плакат от майстори - Ван Гог, Моне, Рембранд и Пикасо, както плакат изкуства от тези великите могат да си позволят, модерен и голям разговор начало навсякъде те са поставени.
Интересува ли ви?
Чудесно! Прочетете, за да разберете как и за какви видове картини, освен другите идеи за основни акценти в дома можете ефективно да използвате, за да се засили красотата на вашия дом по един неповторим начин, който отразява личните ви чувства за стил.
Един от най-добрите начини за декориране на стените е чрез репродукции на известни художници (такива, които не струват много, а не скъпи, колкото оригинали). След това може да инвестирате в някои качествени творби изкуство, изработени с фантазия или уникални материали като бамбук, миди, стъклопис, изкуствени покрития, дървен материал, дори мрамор т.н.
Алтернативно, можете да се откажете за фон да монтирате тапети или парче плат, което да подчертава характера на картината и по-визуално привлекателна. Професионални интериорни дизайнери препоръчват използването на стари ръчно изработени дантели, панделки, около всички страни на избраната картина преди монтаж и за определяне на елегантна и тънка рамка за класически вид смесени с винтидж стил отвътре.
Ако решите да оформяте арт пейзаж, има редица художествени картини,които можете да използвате за представяне на стените в различни стилове, вариращи от поредица на народен художник, става за възходящ ред на размера, когато ги поставяте на стената, или, можете да изберете просто монотонно декориране с черно-бели скици пейзаж от различни части на града. Можете също с репродукции пейзажи, подредени в определена форма например квадрат, правоъгълник или дори зигзаг.
Все пак е важно да имате в предвид мебелите при избора за декорация на стените чрез картини. много високи, или тежки мебели, може да отнемат от жизненоста, създадена от картините поставени по стените.
Също така, опитайте се да изберете стил за стената, който е в съответствие с останалата част от декора за стаята. Така например за френска тематична стая с леки флорални елементи, дантела или естествени тъкани платове и леки мебели, изберете като дизайн пейзаж, който ще ви помогне да съгласувате всички елементи в интериор на стаята с вродена простота отразени в произведения на изкуството.
За стените на всекидневна, трапезария или спалня, можете да изберете от мотиви от дивата природа за украса, освен сезонни, градината или репродукции от майстори като - Ван Гог, Моне, Рембранд и Пикасо.
Също така, опитайте се да изберете изкуство за стената, която е в съответствие с останалата част от декора тема за стая. Така например за френския страната тематични стая с леки флорални, дантела ръбове или естествени тъкани платове и леки мебели, отидете с мирни дизайн страната пейзаж, който ще ви помогне да са съгласувани всички елементи стая интериор с вродена простота отразени в произведения на изкуството.
За живот, трапезария и спалня стени, можете да изберете от дивата природа на украса, освен сезонна, градината или изкуството плакат от майстори - Ван Гог, Моне, Рембранд и Пикасо, както плакат изкуства от тези великите могат да си позволят, модерен и голям разговор начало навсякъде те са поставени.
Абонамент за:
Публикации (Atom)