Терминът художествена картина придоби много различни значения през последните 20 години. Водени от наличието на значително подобряване на печатни технологии, хора на изкуството имат възможност за производство на няколко репродукции на тяхното изкуство.
За стотици години, репродукциите са правени на ръка - с офорт, блок печат, гравиране (дълбок), литография, ситопечат са основните методи. В тези случаи, работата е създадена с изричната цел да произвеждане на няколко импресии или копия от тези видове щампи. Художника поставя подписа си и на тези разпечатки в реда, по който са били отпечатани. Въпреки, че вдъхновението за производство на картини, като това би могло евентуално да бъде живопис с маслени бои, акварел, рисунка или скица, този вид на отпечатване в режим на готовност само като жанр на изкуството. Репродукции, които са вдъхновени от състоянието на техниката често са изменяни, за да се адаптират към избрания метод печат. От друга страна, един художник рядко застава пред 200 платна и се опитва да произведе серия от еднакви картини.
През последните години обаче, прецизни методи за цветен печат са напреднали до такава степен, че един художник, който създава красиви, мощни живописи, сега е в състояние да представи издания от един оригинал. Тези методи откриват цял нов набор от термини, като gic, термосублимационна и други. С внимание оригиналните цветове могат да бъдат точно възпроизведени, размерът може да бъде по-голям или по-малък от оригинала и на разнообразие от повърхност (хартия, платно, метал), която може да се използва.
Въпреки, че реалната текстура често се жертва, особено на картини с маслени бои, илюзията за структурата често се запазва. Тези видове копия могат да бъдат закупени за част от цената на оригинала, а в някои случаи, често е трудно да се разграничат от източника. Оригинали създадени на хартия като акварели, пастели или чертежи са изключително подходящи за този тип възпроизводство. Показани с мат и поставени в рамки под стъкло, съм поразен от илюзията за оригиналност. Маслените от друга страна често са възпроизведени върху платно и са малко по-лесни за различаване от оригинала. Въпреки това, те могат да бъдат много приемливи.
От всичко това печеливши са както хората на изкуството, така и любители на изкуството. Художниците са вече в състояние да генерират приходи, като предлагат множество репродукции на обществеността в силно намалени цени, както и любители на изкуството може да се сдобие с произведение на изкуството за много по-малко, отколкото преди.
Така че, когато става дума за репродукции на пазара, е важно да се правят тези отличия.
На последно място, закупуване на изкуството, в каквато и форма да изберете, е достъпна за почти всеки, независимо от бюджета.
неделя, 31 юли 2011 г.
неделя, 24 юли 2011 г.
Арт печат върху платно - Предизвикване на всички възможни съвременни технологии
Отминаха дните, когато само богати хора могат да парадират с лукса чрез оригинални картини на световно известни художници. Сега, с появата на високите технологии, стана възможно дори и за обикновения човек да притежава един такъв шедьовър. С помощта на съвременни технологии, това се индуцирана под формата на репродукции на картини. В тази техника, може да се получи хомогенно копие от всяко желано произведение на изкуството. Оригиналните картини са винаги редки и ограничени, затова те винаги са много скъпи. Тези пищни елементи могат да бъдат закупени от богати индустриалци или от музея. Но сега с помощта на модерните технологии, може да се запазят истински моменти от живота. Има различни форми на репродукции на разположение на пазара. Някои от тях са, както следва:
Единично платно: Платното е най-доброто и най-елегантното. Можете просто да изберете някоя по желание от вас снимка и да я прехвърлите на платно. Могат да бъдат създадени по поръчка, ако търсите по-голям размер снимки. Когато ги прехвърлите на платно, цифровите снимки могат да предлагат невероятно ниво на изобразителното изкуство.
Монтаж: Човек може да подбере снимки и може след това да ги постави заедно в един колаж. Снимките могат да бъдат отнесени към определена тема. Това зависи единствено от вас.
Единично платно: Платното е най-доброто и най-елегантното. Можете просто да изберете някоя по желание от вас снимка и да я прехвърлите на платно. Могат да бъдат създадени по поръчка, ако търсите по-голям размер снимки. Когато ги прехвърлите на платно, цифровите снимки могат да предлагат невероятно ниво на изобразителното изкуство.
Монтаж: Човек може да подбере снимки и може след това да ги постави заедно в един колаж. Снимките могат да бъдат отнесени към определена тема. Това зависи единствено от вас.
неделя, 17 юли 2011 г.
Достъпни Giclee репродукции на картини
Какво е giclee? Giclees са цифрови отпечатъци върху платно или хартия. Те дават възможността за възпроизвеждане на оригинални картини на изкуството с по-високо качество. Правилният правопис е всъщност gicl`e, тъй като тя е френска дума. За по-голяма част хора, които търсят да добавят акцент в дома си това е перфектното решение.
Аз открих за първи път giclees в Ню Йорк на Арт Експо през 1995 година.
Днес тези принтери са 4-5 пъти размера на първоначалния принтер и може да възпроизвеждат изключително големи картини на различна хартия, платно и други тъкани. Giclee печата може да възпроизвежда изображения с цялите слоеве и мазки, установени при първоначалната живопис.
Този метод възпроизвежда възможно най-близо до оригиналните произведения на изкуството.
Ние всички имаме чувство на криза в тази икономика. За много хора, закупуване на оригинални картини е лукс, които те не могат да си позволят в момента. Но изкуството е необходимост за хранене на духа ни, и вдъхновява творчеството ни. Изкуството носи красота в домовете ни, живота и душите. Обмислете възможността да закупите репродукции на оригинални картини на изкуството, по-специално giclee картини за стена. Giclees са следващото най-хубаво нещо след оригинала. Те са прекрасни репродукции и качеството им е ненадминато. Съвременните цифрови методи, използвани за създаване на giclees са в състояние да обхванат всички фини детайли намерени в оригинала. А giclee метода е прекрасен заместител на оригиналната живопис, и най-хубавото от всичко, те струват много по-малко. Не само, че цените са по-достъпни, но картините се предлагат в много различни размери, позволяващи повече възможности, които отговарят на вашите нужди. Giclees са по-скъпи в сравнение с други репродукции на картини, тъй като те се нуждаят от много висока резолюция на изображението, мастила са по-специални за постигане на точният цвят и целият процес е по-сложен от стандартните репродукции на хартия. Но в крайна сметка, ще имате по-качествена репродукция giclee на стената си за дълго време напред.
Аз открих за първи път giclees в Ню Йорк на Арт Експо през 1995 година.
Днес тези принтери са 4-5 пъти размера на първоначалния принтер и може да възпроизвеждат изключително големи картини на различна хартия, платно и други тъкани. Giclee печата може да възпроизвежда изображения с цялите слоеве и мазки, установени при първоначалната живопис.
Този метод възпроизвежда възможно най-близо до оригиналните произведения на изкуството.
Ние всички имаме чувство на криза в тази икономика. За много хора, закупуване на оригинални картини е лукс, които те не могат да си позволят в момента. Но изкуството е необходимост за хранене на духа ни, и вдъхновява творчеството ни. Изкуството носи красота в домовете ни, живота и душите. Обмислете възможността да закупите репродукции на оригинални картини на изкуството, по-специално giclee картини за стена. Giclees са следващото най-хубаво нещо след оригинала. Те са прекрасни репродукции и качеството им е ненадминато. Съвременните цифрови методи, използвани за създаване на giclees са в състояние да обхванат всички фини детайли намерени в оригинала. А giclee метода е прекрасен заместител на оригиналната живопис, и най-хубавото от всичко, те струват много по-малко. Не само, че цените са по-достъпни, но картините се предлагат в много различни размери, позволяващи повече възможности, които отговарят на вашите нужди. Giclees са по-скъпи в сравнение с други репродукции на картини, тъй като те се нуждаят от много висока резолюция на изображението, мастила са по-специални за постигане на точният цвят и целият процес е по-сложен от стандартните репродукции на хартия. Но в крайна сметка, ще имате по-качествена репродукция giclee на стената си за дълго време напред.
неделя, 10 юли 2011 г.
Създаване на репродукции със съвременните технологии
Картини или фотографи са достъпни за създаване на копия с високо качество благодарение на съвременните технологии. Отпечатването се извършва в стандарт, който позволява на всеки детайл от оригиналната творба да блесне, без компромис. Чрез комбинация от състоянието на техниката за сканиране, изискани документи и архивни мастила, тези разпечатки са често произведения на изкуството сами по себе си.
Ключов фактор за производство на висок стандарт са мастилата. За разлика от повечето стандартни печатни процеси, които се използват, три цветни мастила (RGB) или четири (CMYK), за създаване на репродукция се използва около дванадесет цветове, за да се получи почти безкрайна гама от цветове и тонове. Това дава възможност за много по-подробно изображение, улавяне не само на пълната тоналност, като същевременно позволяват фини промени в цвета, за да предадат на текстурата пълна детайлност. Това е особено ефективно при възпроизвеждане на картина, тъй като всяко движение на четката видимо. Дори и сложни, твърде подробни ефекти, като например рисуване или напластяване на боя е видно в репродукциите.
Освен че използва повече мастило, химическия състав на тези мастила е специално предназначн да издържа проверката на времето. Дори и професионално отпечатаните снимки и картинки ще изчезнат с времето или ще пострадат цветовете от ултравиолетови лъчи. Архивните пигментирани мастила, използвани в UV са стабилни и устойчиви на избледняване и промяна на цвета повече от 100 години.
При съвременните методи няма видими признаци на печатния процес, за разлика от други с по-ниско качество на възпроизвеждане, те не показват никакви точки, линии, цветни граници, или други знаци от принтера.
Има различни видове хартия или платно на разположение за създаване на различна текстура на основата. Специалните видове хартия често са произведени от семейна фирма с тайни и умения предавани от поколение на поколение. Тя трябва да бъде 100% без наличие на киселина за да се избегне гниене или химически взаимодействия с мастилата, и трябва да има определено ниво на порьозност за да позволи на мастилата да се придържат към повърхността, без да избледняват след нанасяне.
Разбира се всички тези усилия и познания се губят, ако първоначалното сканиране за печат не е на същото високо ниво, както на всеки друг елемент в създаването на репродукцията. Преди печат, сканирането на оригинала трябва да бъде колкото е възможно по добро.Този метод има за цел да улови всеки малък детайл от работата, което означава, че всяка сламка прах, косми или след сканиране ще се появи в репродукцията.
Различни ефекти могат да се прилагат за постигане на различни структури или творчески поглед. Репродукцията може да се направи да изглежда лъскава, или слой от внимателно прилагани гелове може да създаде илюзията за четка и да направи репродукцията почти да не се различава от оригиналната картина, докато не разгледате много отблизо. Може да включва и окончателно, защитно покритие под формата на прозрачно покритие на дадено вещество като акрил за защита на мастилата от драскотини, светлина и вода.
Ключов фактор за производство на висок стандарт са мастилата. За разлика от повечето стандартни печатни процеси, които се използват, три цветни мастила (RGB) или четири (CMYK), за създаване на репродукция се използва около дванадесет цветове, за да се получи почти безкрайна гама от цветове и тонове. Това дава възможност за много по-подробно изображение, улавяне не само на пълната тоналност, като същевременно позволяват фини промени в цвета, за да предадат на текстурата пълна детайлност. Това е особено ефективно при възпроизвеждане на картина, тъй като всяко движение на четката видимо. Дори и сложни, твърде подробни ефекти, като например рисуване или напластяване на боя е видно в репродукциите.
Освен че използва повече мастило, химическия състав на тези мастила е специално предназначн да издържа проверката на времето. Дори и професионално отпечатаните снимки и картинки ще изчезнат с времето или ще пострадат цветовете от ултравиолетови лъчи. Архивните пигментирани мастила, използвани в UV са стабилни и устойчиви на избледняване и промяна на цвета повече от 100 години.
При съвременните методи няма видими признаци на печатния процес, за разлика от други с по-ниско качество на възпроизвеждане, те не показват никакви точки, линии, цветни граници, или други знаци от принтера.
Има различни видове хартия или платно на разположение за създаване на различна текстура на основата. Специалните видове хартия често са произведени от семейна фирма с тайни и умения предавани от поколение на поколение. Тя трябва да бъде 100% без наличие на киселина за да се избегне гниене или химически взаимодействия с мастилата, и трябва да има определено ниво на порьозност за да позволи на мастилата да се придържат към повърхността, без да избледняват след нанасяне.
Разбира се всички тези усилия и познания се губят, ако първоначалното сканиране за печат не е на същото високо ниво, както на всеки друг елемент в създаването на репродукцията. Преди печат, сканирането на оригинала трябва да бъде колкото е възможно по добро.Този метод има за цел да улови всеки малък детайл от работата, което означава, че всяка сламка прах, косми или след сканиране ще се появи в репродукцията.
Различни ефекти могат да се прилагат за постигане на различни структури или творчески поглед. Репродукцията може да се направи да изглежда лъскава, или слой от внимателно прилагани гелове може да създаде илюзията за четка и да направи репродукцията почти да не се различава от оригиналната картина, докато не разгледате много отблизо. Може да включва и окончателно, защитно покритие под формата на прозрачно покритие на дадено вещество като акрил за защита на мастилата от драскотини, светлина и вода.
неделя, 3 юли 2011 г.
История и значение на малките Арт репродукции
Изглежда, че съществува една вихрушка от интерес и очарование в света на изкуството с миниатюрни арт разпечатки, картички за търговия и уникална настолна малка картина. Въпреки че много от тези сложно боядисани шедьоври може да се явяват нови за повечето, идеята и практиката е жива в продължение на 300 години.
Миниатюри върху стъкло и гравюри върху слонова кост е открита още през 250 година, а през 1500 получават популярност портрети, които са независими в ръкописи. Jan Clouet от Франция се смята, че е първият художник, променил имиджа на този вид рисуване и създаване на малки картини, които могат да бъдат формулирани или да се съхраняват в кутии като скъпи спомени.
Майстори художници на малките картини преработват изцяло техниката на живописта. Гравюри често са използвани от царе и царици за създаване на портрети на техните семейства. Кралица Елизабет има двама известните автори в началото на 17-ти век. Николай Хилард и неговия ученик, Исак Оливър са рисували популярния портрет. Оливър написал първата употреба на миниатюрни техники живопис през 1600 г., озаглавена Изкуството на описването. По време на този период, Самуил Купър е оценен като един от най-големите миниатюристи.
До 18-ти век, художници миниатюристи са търсени и в американските колонии, продължи по същия начин в новия си дом. Нови идеи за пейзажи и по-блестящи цветове подчертават портрети на малките миниатюри. В Италия, художник с името на Росалдо Карера започва живопис миниатюри на слонова кост и скоро се превръща в любимец на много хора на изкуството.
До 1850 г., фотографията започва да замества миниатюрите, но уменията на търговията не може да се замени с една снимка. Кралското общество на миниатюрата Художници, скулптори и Gravers (RMS) е създадена през 1896 г. да се запази изкуството на малките миниатюри живо и продължава да съществува и днес. Други общества и групи са се формирали и включват специални видове техники на миниатюрното изкуство, като съвременни миниатюри.
Всъщност, произведението на изкуството се развива и въведени в много различни прояви на история, фантазия, герои и природа.
Миниатюрите може да освободят въображението да се развихри и мечтата за светове,които никога не си виждал, хора, които представят една история или просто прекрасен спомен за това как един сезон ще дойде отново. Открийте как миниатюри могат да изпълняват своята страст към красотата, която никога не сте забелязали в големи стенописи, които представят цялостната красота, за разлика от сложен дизайн и страхотни умения от водещи художници, които може би никога не е съществувало.
Миниатюри върху стъкло и гравюри върху слонова кост е открита още през 250 година, а през 1500 получават популярност портрети, които са независими в ръкописи. Jan Clouet от Франция се смята, че е първият художник, променил имиджа на този вид рисуване и създаване на малки картини, които могат да бъдат формулирани или да се съхраняват в кутии като скъпи спомени.
Майстори художници на малките картини преработват изцяло техниката на живописта. Гравюри често са използвани от царе и царици за създаване на портрети на техните семейства. Кралица Елизабет има двама известните автори в началото на 17-ти век. Николай Хилард и неговия ученик, Исак Оливър са рисували популярния портрет. Оливър написал първата употреба на миниатюрни техники живопис през 1600 г., озаглавена Изкуството на описването. По време на този период, Самуил Купър е оценен като един от най-големите миниатюристи.
До 18-ти век, художници миниатюристи са търсени и в американските колонии, продължи по същия начин в новия си дом. Нови идеи за пейзажи и по-блестящи цветове подчертават портрети на малките миниатюри. В Италия, художник с името на Росалдо Карера започва живопис миниатюри на слонова кост и скоро се превръща в любимец на много хора на изкуството.
До 1850 г., фотографията започва да замества миниатюрите, но уменията на търговията не може да се замени с една снимка. Кралското общество на миниатюрата Художници, скулптори и Gravers (RMS) е създадена през 1896 г. да се запази изкуството на малките миниатюри живо и продължава да съществува и днес. Други общества и групи са се формирали и включват специални видове техники на миниатюрното изкуство, като съвременни миниатюри.
Всъщност, произведението на изкуството се развива и въведени в много различни прояви на история, фантазия, герои и природа.
Миниатюрите може да освободят въображението да се развихри и мечтата за светове,които никога не си виждал, хора, които представят една история или просто прекрасен спомен за това как един сезон ще дойде отново. Открийте как миниатюри могат да изпълняват своята страст към красотата, която никога не сте забелязали в големи стенописи, които представят цялостната красота, за разлика от сложен дизайн и страхотни умения от водещи художници, които може би никога не е съществувало.
Абонамент за:
Публикации (Atom)